【プロの裏技】水彩マスキングの魔法！海外も驚愕のテクニック
今回のYouTube動画は、水彩画家の柴崎春通先生による、水彩マスキングを使った絵画のデモンストレーションです。70分に及ぶノーカットの映像で、白い部分を「描かない」ことで表現するテクニックを解説しています。壺、花、葡萄をモチーフにした作品を制作しながら、ネガとポジの関係、マスキング液の使い方、色の混ぜ方、筆の運び方など、水彩画の様々なテクニックを学ぶことができます。そんな水彩マスキングマジックに対する海外の反応はいかに？
シバサキ先生への感謝と喜びの声
・@wintermusicality
🕒 2026-01-04T02:44:19Z
英語
🕒 2026-01-04T02:44:19Z
英語シバサキ先生、ここでまたあなたを見つけられて、マジで嬉しいっす！水彩画、また絶対挑戦したいっすね！これからも輝き続けて、インスピレーションを与え続けてください！マジ最高🤍
・@earthrooster1969
🕒 2026-01-03T14:27:57Z英語
🕒 2026-01-03T14:27:57Z
英語マジ最高に楽しかったぜ！あんたのペイント中のトークも最高！この生き生きとした構図もたまんねぇ！光と影、形の絡み合いがマジ刺激的すぎるんだよ！
・@aizhongwen
🕒 2026-01-03T13:13:51Z英語
🕒 2026-01-03T13:13:51Z
英語何という美しき花の絵！シバサキ先生、プロのペイント技術をシェアしてくれて感謝感激雨あられ！マロンとトマトに肉球タッチを送るニャン！神のご加護とともに、健康でハッピーな2026年をお迎えください！❤🐈🐈⬛❤
水彩マスキングというニッチな技術への海外からの熱い反応、驚きでしたね！「描かない」ことで白を表現するという発想は、西洋絵画とは少し異なる、日本の繊細な美意識を感じさせます。こうした細部へのこだわりこそが、日本の芸術を特別なものにしているのかもしれませんね。
水彩マスキング、初めて見ました。子供の頃、図工の時間は苦手だったのですが、こうして「描かない」表現もあると知って、少し親近感が湧きました。いつか陶芸で作った器を描いてみたいです。
💡 豆知識
日本の水彩画の歴史は、明治時代に西洋の文化とともに本格的に始まりました。当初は、ヨーロッパの技法を学びながら、日本の風景や風俗を描くことが主流でした。その後、独自の表現を追求する画家たちが現れ、日本の自然観や美意識を反映した水彩画が発展していきました。近年、海外のアーティストやアート愛好家が日本の水彩画に注目しているのは、その透明感あふれる色彩と、繊細な筆致にあります。特に、日本の風景や花鳥風月をモチーフにした作品は、独特の侘び寂びの世界観を表現しており、西洋の絵画とは異なる魅力を持っています。また、日本の水彩画の技法は、現代アートやイラストレーションにも影響を与えており、新しい表現の可能性を感じさせる点も、注目される理由の一つでしょう。水彩という身近な画材を通して、日本ならではの美意識や精神性を感じ取れるところが、海外の人々を惹きつけているのかもしれません。
英語
🕒 2026-01-04T05:04:16Z